Der noch junge (geboren 2001) Patrick Corr ist aufstrebender Singer/Songwriter und Gitarrist, dessen Stücke die ansteckende Energie von Pop mit dem Soul des Blues verbinden. Der aktuell in Nashville residierende Patrick hat ein sehr liebenswürdiges und einnehmendes Wesen, welches sich in seinen Songs, wie auch in seiner Performance widerspiegelt. Seine letzte Single "Midnight Rain" ist ein sehr schönes Beispiel dafür... 🙂 Jeder, der schon mal geliebt hat, findet sich in den darin ausgedrückten Gefühlen wieder.
Die HAZY CROWES spielen eine große Bandbreite von Neil Young's besten Liedern, angelehnt an den Stil seiner berühmten Begleitband CRAZY HORSE, näher als sie ist da niemand am Originalsound dran!
Die Gitarren sind wie schwere Motoren, die heiß laufen, zu stottern beginnen, zu bersten drohen, abschmieren und wieder neu gestartet werden. Dabei vermag es dem Zuhörer eine Gänsehaut zu überziehen, wenn solo akustisch und mit Mundharmonika das Heart of Gold oder die Tragik von der Needle and the Damage Done besungen wird.
Vorallem die Stimme des Sängers und Leadgitarristen gaukelt einem vor, der Meister selbst stünde auf der Bühne und bläst dazu allein auf weiter Flur in seine Mundharmonika. Zweifellos sind aber jene Momente die besten, in denen die HAZY CROWES die brachialen Seiten ihrer Virtuosität bis ins Destruktive ausleben: Hey Hey, My My, Rockin' in the free World oder das Klanggewitter Like a Hurricane.
Hier sind mehr als zwei Stunden Rock in seiner rauesten und beständigsten Form garantiert. Abwechslungsreich, lässig, laut, gut. Rock n' Roll will never die..
Jed Thomas aus Yorkshire (UK) spielt einen einzigartigen, unverkennbaren und großartigen Blues-Rock-Stil den er live seit vielen Jahren mit Größen wie Joe Bonamassa, Rory Gallagher Band, Buddy Guy und Nine Below Zero zelebriert.
Stilistisch ist Jed zwischen Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix und Rory Gallagher zu verorten, seine Show hat immer einen immensen 70er Charme und viel Raum für Improvisation. Jeds Blues-Gitarrenspiel ist eine Mischung aus klassischem Delta-Style, slide-guitar und Electric Blues. Zusammen mit Paul Austwick an der Hammond, Nibbsy Toes am Bass und Fiete Blümel (Bad Penny) an den Drums hinterlässt Jed Thomas & Band regelmäßig ein begeistertes Publikum.
Jed Thomas - ein echtes Blues-Schmankerl das live seine Magie voll entfaltet,
im kleinsten Club genauso wie auf dem größten Festival.
O-Töne von Kollegen und Presse: "Really loved your slide playing" Joe Bonamassa "We really like the direction you are going in" Rory Gallagher Band "Keep playin' the blues son" Buddy Guy "Watch out for this guy" Tony McPhee - Groundhogs "Jed Thomas verwandelt den Auftrittsort in die Kirche des Blues"
Mittelbayerische Zeitung "Großartiges Album, große Stilvielfalt" Blues Matters Magazin "Exzellentes Album, Jed hat seinen eigenen, einzigartigen Style"
Blues Magazine Netherlands
Gäbe es eine Gebrauchsanweisung dafür, wie man die Anforderungen der sich ständig verändernden Musikindustrie überlebt, Scott Mickelson könnte sie schreiben. Wie eine Figur in einem Roman von John Steinbeck, dessen Werk bei Mickelson nachhallt, haben seine Erfahrungen ihn als Person entwickelt und bilden die Grundlage für die Geschichte seines Lebens als Musiker. Als sein eigener Reisebegleiter folgt Mickelsons Geschichte ihm auf einer langen, staubigen Straße, wobei er sich an den Taschen festhält, die er gepackt hat, und sie bei jedem Halt auf dem Weg nicht loslässt. Mickelson zieht von einem Hafen zum nächsten, jeder wird zu einer fernen Erinnerung, während seine Fußspuren hinter ihm herziehen, eine Verbindung zu jedem Ort, an dem er gewesen ist.
Es war 1982. Die erste vielversprechende Station auf Mickelsons Reise begann mit einem Plattenvertrag in New York im Alter von 17 Jahren. Seine Band spielte im CBGB's, Bitter End und Kenny's Castaways, ein Vertrag wurde unterzeichnet und zwei Singles aufgenommen. Dann wurde der Vertrag gebrochen, doch ein Manager wartete in Los Angeles auf sie. Sie spielten in jeder High School und jedem College in Südkalifornien sowie in berüchtigten LA-Clubs wie Madame Wong's West und Gazarri's. Ihre Gebühren waren bezahlt. Dann unterzeichneten sie zwei Produktionsverträge, der zweite wurde in den Sunset Studios aufgenommen. Schließlich löste sich die Band auf. Mit einem Blick auf den einsamen Highway, der noch vor ihm lag, ging er weiter, bis er etwas Neues fand: San Francisco.
Es war in den 90er Jahren, und Mickelsons Band Fat Opie unterschrieb bei Lookout Management (Neil Young, Tom Petty). Sie brachten ihre erste CD heraus und erhielten das Versprechen, bei Neil Youngs Label unterzukommen und mit ihm zu touren. Zwei Platten später gewann Fat Opie eine nationale Talentsuche für MTV/7-Up. Eine Live-Übertragung auf MTV und $15.000,00 waren angeblich zu haben. Doch das Versprechen, mit Neil Young auf Tournee zu gehen - und auch die MTV-Sendung - wurde nie wahr. Ähnlich wie ein Bus, der seinen Fahrplan ohne Vorankündigung ändert, warteten Mickelson und seine Band am Bahnhof auf eine Fahrt, die nie kam. Ohne Mitfahrgelegenheit und mit einer Tasche voller geplatzter Versprechen gab Fat Opie auf. Da war er wieder, allein auf der Straße. Er hielt sich immer noch an den Taschen fest und verließ sich darauf, dass seine eigenen Füße ihn auf einem Weg vorwärts brachten, den er kaum noch sehen konnte. Dieses Kapitel in Mickelsons Karriere umfasste den Aufschwung, den Höhepunkt und den Untergang seiner Geschichte auf einmal.
Im Jahr 2003 wurde bei Mickelson eine klinische Depression diagnostiziert, obwohl er schon seit seiner Kindheit darunter gelitten hatte. Da er bald Vater eines kleinen Mädchens wurde, überredete ihn seine Frau, eine Kunstschule zu besuchen. Er blieb auf der Straße, während er auf ein anderes Ziel zusteuerte, ein schwaches, nahbares Blinklicht vor sich. Er machte seinen Abschluss, arbeitete in der Kunstabteilung von Francis Ford Coppola und wurde gefeuert. Er schrieb und illustrierte ein Kinderbuch mit dem Titel "Artischockenjunge" und unterschrieb einen Buchvertrag, bevor er beschloss, sich auf die bildende Kunst zu konzentrieren. Wie in jeder klassischen Geschichte begegnet die Hauptfigur jemandem, der eine Lösung für den Untergang bieten könnte. Mickelson lernte diese Person bei einer Einzelausstellung seiner Bilder kennen. Der Galerist, ein Fan von Fat Opie, bat die Band, wieder zusammenzukommen, um bei der Eröffnung zu spielen.
Es war 2010. Nachdem sie gespielt hatten, beschloss Mickelson, die Pinsel wegzulegen, seine Taschen wieder aufzusammeln und eine neue Seite in seinem Leben als Musiker aufzuschlagen, als er sich wieder auf den unbekannten Pfad begab. Fat Opie nahm ihr Album Victoryville auf, erhielt gute Kritiken und Mickelson ging auf Solotour.
Im Jahr 2015 veröffentlichte Mickelson mit einer völlig neuen Band sein Debütalbum Flickering, das in zwei Kategorien für den Grammy nominiert wurde: "Best Folk Album" und "Best Roots Music Performance". Er begann, regelmäßig für andere Künstler zu produzieren.
Wir schreiben das Jahr 2018. Jeder Schritt, jeder Erfolg, jeder Misserfolg hat ihn zu seinem Meisterwerk geführt, dem zweiten Album A Wondrous Life. Er erklärt: "Meine Entscheidung, A Wonderous Life allein und nicht mit einer Menge anderer Musiker zu machen, beruhte nicht auf meinem Ego, sondern darauf, dass ich als Produzent so beschäftigt war, dass ich meine eigene Arbeit so oft wie möglich einschieben musste. Ein paar Stunden hier, spät in der Nacht. Das geschah aus der Not heraus. Damals war mir noch nicht klar, dass ich dadurch ein viel breiteres Spektrum an Fähigkeiten erkunden konnte, die ich noch nicht oder seit vielen Jahren nicht mehr genutzt hatte. Im Gegensatz zu Flickering, an dem mehr als zwanzig der besten Musiker der Bay Area beteiligt waren, ist A Wondrous Life ein echtes Soloprojekt. Er war nicht nur Produzent und Tontechniker, sondern hat auch fast alle Instrumente mit Ausnahme der Drums/Hörner selbst eingespielt.
Zwischen 2018 und 2020 widmete Mickelson unzählige Stunden der Produktion zweier Benefizsammlungen, "After The Fire: Vol. 1" und "Blanket The Homeless". Beide sammelten Tausende von Dollars und Bewusstsein. Es gelang ihm, sein drittes Solo-Album mit dem Titel "Drowning In An Inflatable Pool" fertigzustellen und zu veröffentlichen. "Es ist ein Album, das in einer kollektiven Frustration über die Misswirtschaft unseres Landes durch die derzeitige Regierung im Weißen Haus wurzelt. Und der vielleicht deutlichste Hinweis auf den selbstgerechten Schatten, den Mickelson der Regierung auf dieser Sammlung wirft, ist Jagged Tooth", ein Song über den modernen Karneval der politischen Propaganda, der von einem geradezu makabren animierten Musikvideo unterstrichen wird. (American Songwriter).
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If there were an instruction manual on how to survive the demands of the ever-changing music industry, Scott Mickelson could write it. Like a character in a John Steinbeck novel, whose work resonates with Mickelson, his experiences developed him as a person and are what create the story of his life as a musician. Being his own travel companion, Mickelson's story follows him as he ventures down a long, dusty road, holding tightly to the bags he packed, and never letting go of them on each stop along the way. Mickelson moves from one harbor to another, each turning into a distant memory as his footprints trail behind him, a connection to each place he's been.
It was 1982. The first promising stop on Mickelson's journey started with a record deal in New York at age 17. His band was playing CBGB's, Bitter End, and Kenny's Castaways, a contract was signed, and two singles recorded. Then the contract was broken, yet a manager waited for them in Los Angeles. They played every high school and college in SoCal as well as infamous LA clubs like Madame Wong's West and Gazarri's. Their dues were paid. Then they signed two production deals, the second being recorded in Sunset Studios. Eventually, the band broke up. With a glimpse of the lonesome highway still ahead of him, he walked until he found something new: San Francisco.
HETFIELDZ
(Schweden, Göteborg) Metallica Cover Band
Hetfieldz hat nicht nur die Anerkennung der Fans gewonnen, sondern auch die Aufmerksamkeit von Metallica selbst! Sie wurden von Metallica handverlesen, um bei Metallicas offizieller Zwischenparty in Göteborg, Schweden, auf der M72 World Tour aufzutreten.
Hetfieldz ist die renommierte Metallica-Tribute-Band aus der Metal-Metropole Göteborg, Schweden. Sie sind bekannt für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, den Sound, die Energie und die Essenz von Metallica zu vermitteln.
Von den frühen Thrash-Tagen von Kill 'em All bis zu den neuesten Hits von 72 Seasons liefern Hetfieldz eine klangliche Reise durch den umfangreichen Katalog von Metallica. Mach dich bereit zum Headbangen, Mitsingen und Erleben der ikonischen Momente, die Metallicas legendäre Karriere ausmachen.
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Hetfieldz has not only gained recognition from fans but has also caught the attention of Metallica themselves! They was hand-selected by Metallica to perform at Metallica's official in-between party in Gothenburg, Sweden on the M72 World Tour.
Hetfieldz is the renowned Metallica tribute band from the metal hub of Gothenburg, Sweden. Known for their exceptional ability to channel the sound, energy, and essence of Metallica.
From the early thrashing days of Kill 'em All to the latest hits from 72 Seasons, Hetfieldz delivers a sonic journey through Metallica's extensive catalog. Get ready to headbang, sing along, and relive the iconic moments that define Metallica's legendary career.
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