Die Band BoozeBlues, aus dem hessischen Fulda, bestehend aus Martin "der graue Hund" Caba (Gesang/Mundharmonika), Florian "Handsome Phil" Jenisch (Gitarre), David Arguimbau Febrer (Orgel/Piano), Nicolas Lubnow (Bass) und Roman Lubnow (Schlagzeug), ist seit 2006 unterwegs auf deutschen Club- und Festivalbühnen und konnte sich u.a. bereits als Support von Albie Donnely's Supercharge oder Chris Kramer einen Namen machen.
Nachdem man in den ersten Jahren ausschließlich englischsprachige Blues, Rock und Soul Nummern gecovert hat, zelebriert man mittlerweile eigene Nummern, die mit deutschen Texten daherkommen, was in diesem Genre eher Seltenheitswert hat.
Im April 2018 haben BoozeBlues ihr erstes Album "Blaupausen", mit 10 der eigenen deutschsprachigen Nummern, veröffentlicht. Die Titel stammen zum überwiegenden Teil aus der Feder von Martin Caba (Texte) und Florian Jenisch (Musik).
Vielen in der Region Fulda/Rhön ist Martin Caba als Schöpfer skurriler Mundartklassiker der Rhöner Säuwäntzt bekannt. Als Sänger bei BoozeBlues, zu denen er in 2015 dazugestoßen ist, konnte er nun auf dem Album "Blaupausen" auch andere Wege, abseits des Genres Mundart, gehen und sich auch an anspruchsvollen Texten mit mehr Tiefgang versuchen.
In diesen Texten geht um das Leben. Das Zusammenleben mit Partner, Familie und der Gesellschaft, im Spannungsfeld zwischen den Erwartungen der anderen und den eigenen Wünschen und Bedürfnissen. Es geht darum, das Leben in den Griff zu bekommen.
Wie ein roter Faden - oder eben eine Blaupause - zieht sich diese Thematik durch alle Lieder.
Musikalisch vermischt BoozeBlues gekonnt Blues und Bluesrock mit dem klassischen Rock der späten 60er und frühen 70er Jahre, hat aber auch Ausschläge in Richtung Funk ("Wieder verliebt") oder eine Ballade mit einem gewissen Pop-Einschlag ("Mit geschlossenen Augen") in petto.
Live werden, neben den Nummern des Albums, auch einige bislang unveröffentlichte Stücke auf die Bühne gebracht. Bei ihren Konzerten besticht die Band durch eine immense Spielfreude und den Mut zu ausgedehnten Improvisationen.
VANDERLINDE
(Niederlande) Pop/Rock Country/Rock Americana
VANDERLINDE produzierte innerhalb der letzten 12 Jahre sechs Alben. Fertility (2006), Vanderlism (2008), Wind and Rain (2011), Perfect Sadness (2013), Southbound Train (2014) sowie das aktuelle Album Devil‘s Trails (2017) erhielten allesamt glänzende Bewertungen (Songausschnitte gibt es auf der Website der Band: www.vanderlinde.info).
Das aktuelle Album erreichte viele Sendezeiten, vor allem in den größten deutschen Radiosendern NDR2, SWR1 und SWR3 während deutsche und niederländische Fernsehsender Videos von allen Singles zeigten. Nachdem die Band 2013 mit Fish (ehemals Marillon) auf eine große Europatour ging, tourten sie 2014 mit Bobby Komball (Toto). 2016 spiele VanderLinde auf mehreren Festivals in den Niederlanden und in Deutschland.
Die gut geölte Maschine VanderLinde nahm ihr aktuelles Album Devil’s Trails erneut in den USA mit dem Produzenten Erwin Musper (David Bowie, Def Leppard, Van Halen, Mick Jagger, Scorpions) in dessen Studio "The Bamboo Room" auf.
VanderLindes Musik lässt sich am besten als reine und offene Klangwelt, öberraschend und angenehm vertraut, beschreiben. Musikalisch ähneln sie Könstlern wie Crowded House, CSN&Y, John Mayer und Jason Mraz.
Arjan VanderLinde, der Namensgeber und Bass Gitarrist/ Lead Singer ist auch der hauptsächliche Songwriter der Band. Er umgibt sich mit hervorragenden Musikern, die seine Songs lebendig werden lassen – im Studio wie auch auf der Böhne. Wietze Koning (Gitarre), Bart Schwertmann (Gitarre und Gesang). Christof Bauwens (Dobro und Lab Steel Gitarre) und Mark Eshuis (Schlagzeug) sind einige dieser außergewöhnlichen Musiker. Taco Amsing ist verantwortlich för den Live Sound der Band.
ENGLISH BIO:
In gorgeous Waimes, a small village in the Belgian Ardennes region, VANDERLINDE recorded their seventh album. ‘Entering The Circus’ became the inevitable title. Referring to the craziness the world is finding itself in. Eighteen songs that sometimes paint a bleak outlook of our society. But also intimate confessions of unconditional love. VANDERLINDE will bear its soul again in 2019.
Although officially retired, producer Erwin Musper (David Bowie, Van Halen, Chicago, Anouk, Def Leppard), stepped up to the plate one more time to helm this inspired recording session.
Next to the regular band members Wietze Koning, Bart Schwertmann (Kayak), Christof Bauwens and Fokke de Jong (KOTW/Normaal), exotic elements were added by JB Meijers (Common Linnets/De Dijk), Roel Spanjers (Normaal/Fréderique Spigt) and Dana Keller (Marvin Gaye/Stevie Wonder), plus the exquisite sound of the "Noordpool String Quartet”.
‘Entering the circus’ takes you on a stylistic journey from the eighties (Crowded House comes to mind), the seventies of CSN&Y, even the Beatles sixties and right back to the present time of John Mayor or Jason Mraz. But every song still undeniably VANDERLINDE.
VANDERLINDE has spent a lot of time on the road in Europe over the last few years. Mostly headlining, but also in support of Fish (Marillon) and Bobby Kimball (Toto).
German radio spins their records frequently. WDR3 and NDR2 have a soft spot for the band since 2012. Reviews in almost every music magazine were unanimously top notch. Even a non-music magazine like ‘Der Spiegel’ thought it necessary to hail the band.
VANDERLINDE
Arjan van der Linde: Bass, Acoustic guitars, Lead vocals
Wietze Koning: Electric Guitar
Christof Bauwens: Resonator, Lap Steel, Vocals
Bart Schwertmann: Acoustic Guitars, Vocals
Fokke de Jong: Drums, Vocals
Die Niederländische Blues-Rock Band Rob Orlemans & Half Past Midnight
gehört zur Weltspitze des Blues/Rock.
Daas Power Trio steht regelmässig auf nationalen und internationalen
Bühnen u.a. in den U.S.A. wo auch zwei Alben aufgenommen wurden.
Die Auftritte von Rob Orlemans und Half Past Midnight veranlassen nicht nur
die nationale und internationale Media enthusiastische Artikel zu schreiben, sondern hinterlassen auch immer wieder ein begeistertes Publikum das nach mehr schreit.
Rob Orlemans ist das "Gesicht” der Band.
Mit seinem kennzeichnenden Stil wird er einer der besten Blues/Rock Gitarristen genannt. Mit seiner etwas durchlebten Stimme und seinem beeindruckenden Gitarrenspiel sorgt er bei jedem Auftritt fürt ein wahres Erlebnis.
Die Besetzung der Bandbesteht aus Piet Tromp am Bass,
Ernst van Ee auf Drums (Highway Chile, Vengeance, Lana Lane) und
Rob Orlemans auf Gitarre und Gesang.
Mit dieser starken Rythme Section hat Rob Orlemans eine Band, die von der ersten Minute voll Energie aus den Startlöchern schiesst und einen mitreissenden Auftritt garantiert.
Das letzte Album "Highway Of Love” enthält mitreissende gut durchdachte Songs mit viel Blues und Rock Einfluss, und erhält international fantastische Bewertungen und wurde inzwischen ausserhalb Europas auch in den U.S.A und Japan auf den Markt gebracht.
Zur Zeit arbeitet Rob Orlemans auch zusammen mit Michael Katon (Knock Out Boogie Tour) und war u.A. auch auf der Mainstage von Ribs en Blues zu sehen.
Night Laser ist eine Heavy Glam Metal-Band aus Hamburg.
Ihr Stil ist geprägt von harten Riffs, gepaart mit eingängigen Melodien, ausgefeiltem Songwriting und einer unbändigen Spielfreude.
Neben den Releases der Alben "Fight For The Night" (2014) und "Laserhead" (2017) erspielte sich Night Laser durch eine Vielzahl von Konzerten in ganz Deutschland und im Ausland schnell den Ruf als überragende Live-Band.
Auch durch diverse Radio- und TV-Auftritte begeisterte Night Laser eine stetig wachsende internationale Fangemeinde. Mit dem Label Out Of Line Music hat Night Laser einen starken Partner an seiner Seite und arbeitet akribisch an der Veröffentlichung des dritten Albums.
Der Fokus der Band ist dennoch konstant auf live Aktivitäten ausgerichtet. Ob kleine Bar oder große Festival Bühne. Night Laser überzeugt auf allen Ebenen und
bietet ein audiovisuelles Erlebnis der Extraklasse.
Rob Tognoni und seine Gitarre sind in den letzten 35 Jahren auf Bühnen weltweit aufgetreten. Er war Opener für Größen wie Roy Buchanan, Stevie Ray Vaughans Mentor Lonnie Mack, Joe Walsh von den Eagles und teilte sich Bühnen mit Peter Green, Sting, ZZ Top und Bo Diddley. Er repräsentierte Australien bei der königlichen Hochzeit von Prinz Frederik und Prinzessin Mary von Dänemark, trat beim FIFA World Cup in Kaiserslautern auf, spielte von australischen Hochsicherheitsgefängnissen bis zum Mozarthaus in Wien und machte zahllose andere Erfahrungen, die seine Fähigkeiten verfeinerten.
Rob kommt ursprünglich aus Tasmanien in Australien und arbeitet unter dem Pseudonym "Der Tasmanische Teufel".
Sein Stil ist feurig, energisch, erfinderisch und explosiv. Seine Wurzeln kommen aus dem Blues, Blues-Rock und Klassik-Rock, aber auch viele andere Einflüsse kommen hinzu, um ihm seinen Sound und seine Einzigartigkeit zu verleihen. Rob ist auch auf der Bühne voller Energie und unermüdlich. Ein Performer und nicht nur ein Musiker. Ein Nachhall von Cream, Hendrix, BB King und AC/DC sind durch seinen musikalischen Klangteppich zu hören.
20 Alben der letzten 22 Jahre sind ihm durch Labels wie Provogue und Dixiefrog zu verdanken. Blues Boulevard gepaart mit unzähligen, unermüdlichen Touren. Seine Shows sind eine einzigartige Erfahrung, die man nicht verpassen sollte. Ein britischer Journalist schrieb hierzu:
"Wenn man eins bewundern muss, dann Rob Tognonis Stehvermögen. Er hält wirklich ein
Wahnsinnstempo durch - auch dann noch, wenn andere längst nicht mehr können.
Vielleicht ist dieses Durchhaltevermögen die Konsequenz aus 30 Jahren
Konditionstraining. Vielleicht ist es aber auch einfach angeboren..." Blues In Britian Magazin
"Der Australier Rob Tognoni gilt als einer der besten und gleichzeitig auch als einer der kompromisslosesten wie auch virtuosesten Bluesrock-Gitarristen der Welt..." Bluesnews - DE
Es ist eine ungewöhnliche musikalische Geschichte eines Duos.
Die des Power Duos Birkett Hall.
Das Paar verließ Kanada im Jahr 2009 und lebte für 7 Jahre in Asien. Dort tourten sie und erlebten wunderbare Zeiten. 2016 kamen die beiden nach Deutschland.
Ihre Musik ist kraftvoll, lyrisch, stimmlich stark, mit viel Energie gespielt und kommt aus den Wurzeln des Blues, Folk, Jazz, Rock und World Beat. Ein akustischer Sound der sehr persönlich ist.Das sind zwei Menschen bei denen die Geschichte zu spüren ist. Man könnte es "Akustik-Folk-Rock- Bluespunk-Jazz-Indie-Singer Songschreiber" nennen und das Endergebnis ist ein Klang der einzigartig und unbestreitbar eigen ist.
Birkett Hall macht Deutschland nun zu einer neuen Heimatbasis und freut sich über die Chancen die sich für sie eröffnen.
Zwei Leute, starke Texte, fette Grooves und die klangliche Tiefe einer ganzen Band. Sie nehmen ihre Energie aus dem Publikum und geben sie mit Kraft und Leidenschaft zurück. Sie sorgen für Begeisterung von Stockholm bis Brüssel, von Thailand bis München. Sie bringen ihren einzigartigen authentischen Sound zu Festivals, Konzerten und Clubs in der ganzen Eurozone, Großbritannien und Skandinavien.
Birkett Hall bietet eine wirklich unvergessliche Leistung.
Pressestimmen
".... Ihre Musik ist schwer in Genres zu kategorisieren, weil sie in Rock, Blues, Jazz, Indie und Folk gleichermaßen zu Hause zu sein scheint. Aber es ist eigentlich die Faszination der musikalischen Lyrik, manchmal auch die Einfachheit der Musik, wie im Lied Buffalo Bones, mit dem sie das Publikum dank der unvergleichlichen Stimme von Elisa Ann Birkett fesseln und in eine andere Welt entführen. Birkett Hall ist ein musikalisches Erlebnis, das im heutigen kommerziellen Musikgeschäft kaum noch zu finden ist...." Onetz Online 26.11.2018
"Gänsehaut-Stimme"
"International geht es weiter mit dem Duo Birkett Hall aus Kanada. Ted Hall stöpselt seine Gitarre ein, Ea Birkett übt Bayerisch – "Oachkatzlschwoaf" – und hat eine Bluesharp dabei. Und ihre Rockstimme. Diese Stimme! Nach wenigen Tönen wird klar, dass jetzt zwei Vollprofis auf der Bühne stehen, die hier mit Leib und Seele ihr Ding machen, das zwischen Rock, Blues, Folk und Jazz liegt. Der Applaus ist nun nicht mehr nur freundlich, sondern frenetisch." Münchner Wochen Anzeiger 12.12.2018
Der Grammy-Nominierte Singer-Songwriter Ajay Mathur kommt für eine intime, akustische Show nach Deutschland.
Zuhörer und Kritiker beschreiben seinen Stil als "Psychedelic Americana”, "Neo-Americana” oder "Urban Rock".
Gerade hat Ajay Mathur den 36. Deutscher Rock & Pop Preis in der Kategorie "Bestes CD-Album des Jahres 2018 (englischsprachig)" gewonnen.
"I've tried to avoid using the B word, but it has the same sort of breath-taking diversity and exploratory nature as the later Beatles album and for once I feel that such a comparison is no mere rhetoric or hyperbole, Little Boat really is a gem of an album.
...Little Boat is an album everyone should hear…today…right now…go and buy it this instant, you'll thank me later. You will….” Dave Franklin, Dancing About Architecture
"Many artists try to be someone else. Many try to stick to one thing and make a career out of it. Then some just hear music and make music without fear or definition. Ajay is one of the latter. His fearless pursuit of music pays off on Little Boat." James Joseph, Artist View Blog.
"It is just a great album. Period." Artist View blog
"The inspiring new record, from rock's most exciting artist” VENTS Magazine
"It's an amazing album. Five stars for creativity and thoughtful lyrics.” Sidestage Magazine
"It's a run away train of some of the best rock/pop music on the airwaves and it's gaining momentum.” Nashville Music Guide
"The title track rides a country-flavored indie tune tinted with psychedelic guitars.” Blogcritics
Sie sagen von sich selbst:
"Wir sind eine Crossover Band, der Blues bildet nur das Fundament unserer Musik. Wir mixen Seventhies-Funk und Hardrock, Punk und Rock'n'Roll. Wir mögen alle möglichen Stile, auch elektronische Musik. Jede Musik hat etwas zu bieten."
Das Quartett sprüht vor Energie und transformiert diese in eine hammerharte Bühnendarbietung. Funkigen Groove und wilde Rhythmen kreieren die Musiker um Lord Tracy, ohne den Jesus Volt nicht das wären, was sie wirklich sind. Der Sänger und Bandleader ist alles, träge und gespannter Dandy, erinnert an Mitch Rider oder an die Verruchtheit von Jim Morrison und das Feuer von Iggy Pop. Mit seiner tiefen und vollen Stimmen trägt er dazu bei, Jesus Volt unverwechselbar zu machen.
2012 hat Mark Opitz die Gruppe entdeckt. Er ist "der" Produzent des australischen Rock, der bei einigen der besten Alben von INXS, AC/DC, Rose Tattoo und Kiss, aber auch von Bob Dylan, Alice Cooper u.a. Pate stand. Er hat sich nach Anhörung der Band sofort entschlossen, ihr Album ,,Vaya Con Dildo” zu produzieren, das im April 2013 erschien.
Jesus Volt standen im WDR Rockpalast mit Joe Bonamassa auf der Bühne, tourten durch die USA als Support von ZZ-Top und teilten sich die Bühnenbretter u.a. schon mit Alvin Lee, Big Bill Morganfield, Johnny Winter, Pretty Things, Doctor Feelgood, und Joe Bonamassa. Auch die nächste CD "Bullseye" wurde von Mark Opitz produziert.
Mit dieser CD im Koffer ist die Band nun 2019 auf Deutschland-Tournee, um die neuen Songs, aber auch die besten ihrer alten Songs zu präsentieren.
"Zuerst gab es Howlin’ Wolf, dann Jimi Hendrix, jetzt hat die Welt Lord Bishop!” sagte Mother Tongue-Basser Davo einst nach einer gemeinsamen Show über den schwarzen Zwei-Meter-Hünen aus der Bronx in New York City, in dessen Adern purer Rock’n’Roll fließt.
Tiefzustapeln ist nicht Lord Bishops Art. Nach seinem Alter gefragt antwortet er gern "I am young enough to rock, but old enough to know how!” So wie sein äußeres Erscheinungsbild ist auch seine Performance auf der Bühne: groß, nahezu gewaltig, unnachahmlich, entschlossen und schlicht und ergreifend unvergesslich.
Lord Bishop Rocks kombinieren Funk, Rock, Blues, Punk und einen Hauch von Reggae zu einem emotionsgeladenen Mix der tief getränkt in schwarzen Voodoo alle verhext. Die Musik beschreibt der Meister selbst als Hendrixian Motör Funk.
Lord Bishop kann auf eine über 3000 Termine umfassende Konzertkarriere in über 44 Ländern auf 4 Kontinenten zurückblicken, die ihm und seiner Band den Ruf des wohl extravagantesten Rock Trios im 21. Jahrhundert einbrachte. Sein Publikum wusste er dabei stets durch rohe Energie und sein markantes Wesen zu überzeugen. In dieser langen Karriere teilte er die Bühne bereits mit seinen großen musikalischen Vorbildern Living Colour, Johnny & Edgar Winter, Nazareth, Eric Burdon und vielen anderen großartigen Rockern.
English Bio:
Lord Bishop Rocks for sure is the most exciting and musically gifted Rock trio of the 21st century. They are mixing their brand of 70s influenced Hardrock, Funk, Blues, Jazz, Reggae and Punk – meshing it into a sound they call Hendrixian Motör Funk.
There have been many trios before them: Cream, The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Nirvana, Motörhead, Muse, Them Crooked Vultures, Green Day – all of these groups stand out because they brought a new life and a new perspective in how to make sonic expression in rock music.
Lord Bishop Rocks has lifted this stylistic template to new stratospheric levels. Imagine Beatlesque melodies, Sabbath’s heaviness and James Brown’s funk all rolled into one. What is for sure is that sooner than later Lord Bishop Rocks will be rock music’s most well known and sought after pure rock trio in the history of the music world.
Die Zeiten, in denen The Double Vision "nur" als Rory Gallagher Tribute-Band bekannt waren, sind lange vorbei: Das Blues-Rock Trio aus Thüringen begeistert mit unvergesslichen Live-Auftritten und mittlerweile schon sechs produzierten Alben ganz Deutschland!
Mit ihrem "Blues'n'Roll" rocken die talentierten, sympathischen und unverhörbar von Gallagher geprägten Musiker jede Bühne. Shows zusammen mit Todd Wolfe und Hadden Sayers oder als Support für Johnny Winter, Ten Years After, Eammon McCormack, Ryan McGarvey, Randy Hansen, Dana Fuchs und Monokel finden sich in der Vita.
Auf dem 40. Fehmarn Open Air Festival überzeugte das Trio um Sänger und Gitarrist Stephan Graf mit einer unglaublichen Live-Performance.
Die Auftritte von The Double Vision sind eine Glanzleistung an musikalischem Talent und haben einen Groove, der selbst die Zuhörer in den hintersten Reihen mitreißt - schweißtreibend, jede Menge Spaß: der Begriff "Power-Trio" trifft hier voll ins Schwarze.
Dabei kann die Band auch ruhigere Töne anschlagen. Die Akkustische, Dobro und Mandoline stehen neben der Strat zum Bluesen und Sliden bereit. Von Muddy Waters, über Chuck Berry, alten Blues-Stücken bis zu Rory Gallagher und natürlich den eigenen Songs ist live alles vertreten!
Die bisher veröffentlichten Alben, auf denen ausschließlich eigene Kompositionen zu hören sind, spiegeln die Dynamik und die Spielfreude des Trios sehr gut wider. Nachdem das erste Album von Stephan Kerth produziert wurde und dessen Vater Jürgen Kerth ein Auge auf die Aufnahmen warf, traf das dritte Album "Blues'n'Roll" 2012 wieder besonders tief in Herz und Ohr des Hörers.
Zwei Jahre später, nach sehnsüchtigem Warten der Fans, veröffentlicht The Double Vision im Frühjahr 2014 "Top Secret", welches seinen Vorgängern in nichts nachsteht. Im Gegenteil: Der Name bedeutet keinesfalls, dass das neue Werk geheim bleiben soll - die Platte versetzt vielmehr jeden Hörer der 10 eigenkomponierten Titel in eine Begeisterung, die wundern lässt, welche geheime Zutat die Band besitzt, um derartige Prachtstücke zu kreieren. Das im Ground Control Studio in Zusammenarbeit mit dem Kerth-Label in Erfurt produzierte Album bietet einen Schmaus für die Ohren, der aus reinem, intensiven Delta-Blues mit der Dobro, mitreißenden Rock'n'Roll mit Stoner-Elementen und anheizenden Boogie mit einer Prise Funk besteht. Auch die Einflüsse aus Country, Folk und Jazz tragen dazu bei, dass "Top Secret" ein wahrer Geheimtipp für jeden Musikbegeisterten ist.
2016 erscheint mit " ELECTRIC WOOD " das fünfte Studiowerk der Band mit 12 brandneuen, elektrischen Rock – songs + einem Bonustrack – in deutsch.
2018 wird mit MAYDAY das nunmehr sechste Studioalbum veröffentlicht. 12 Songs wurden in Dormagen aufgenommen und spiegeln das immense Potential der Band wieder .... rockig, bluesig ... modern und doch in Erinnerung an die 60s und 70s.
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